佛山秋色源流考：从东晋到明代的民俗嬗变与文化认同

一盏鱼鳞灯，映照千年匠心。佛山秋色不是历史断层中的偶然创造，而是从民俗土壤中生长出来的文化年轮。

明正统十四年（1449年）中秋夜，佛山士绅梁濬浩组织百姓“剪锦为旗、削竹为戈”，以一场精心策划的巡游迷惑了敌军，守护了家园。

然而，这场被载入史册的“佛山保卫战”，并非秋色的起点，而是它发展历程中的关键节点。保卫战中乡绅的急中生智，恰恰证明了秋色民俗在此前早已存在且深入人心。

历史纵深：跨越千年的民俗演进

关于佛山秋色的起源，断章取义者常执着于某一特定年代，而忽略了文化形成的渐进性与延续性。佛山秋色的发展，实为一条绵延千年的文化河流。

两晋时期，佛山秋色以“孩童耍乐”的形态萌芽。儿童们用茭笋壳扎制草龙，在秋收后嬉戏玩耍，表达对自然馈赠的感恩。这一原始形式，为后世秋色提供了最基础的文化基因。

宋代，随着佛山冶铸等手工业的蓬勃发展，秋色活动开始吸收行业元素，内容逐渐丰富。此时的秋色已从单纯的农耕庆祝，向融合手工业特色的民俗活动演进。

正是有了这数百年的积淀，才能在1449年的中秋之夜，让梁濬浩的“空城计”有了实施的文化基础——一个仓促形成的民俗活动，难以达到“迷惑敌军”的效果；只有深入民心的传统，才能被即时调动并发挥如此作用。

明代定型：从民俗实践到文化符号

1449年的佛山保卫战，确实是秋色发展史上的转折点。民国《佛山忠义乡志》明确记载：“佛山秋景，实由此始。”

这里的“始”，更应理解为秋色名称与形式的正式确立，而非这一民俗活动的凭空创造。

明代中叶，随着佛山崛起为“天下四大聚”之一的工商业重镇，秋色活动也迎来了质的飞跃。各商铺能工巧匠用农产品、手工业余料制作工艺品，自发组织巡游，“赛秋”成为全民参与的盛会。

《佛山忠义乡志》中“行者如海，立者如山”的记载，描绘的正是秋色鼎盛时期的壮观景象。从这时起，秋色完成了从民间习俗到文化符号的升华。

文脉赓续：技艺传承中的文化自信

佛山秋色能跨越千年而不衰，其生命力源于持续的技术创新与匠心传承。灯色、车色、马色等“七色”分类的形成，标志着秋色技艺体系的成熟。

“像生秋色” 作为佛山秋色的精髓，将“化腐朽为神奇”的智慧发挥到极致。鱼鳞、瓜子、墨鱼骨等废弃物，在匠人手中蜕变为艺术珍品。

国家级传承人杨玉榕的“五彩鱼鳞灯”，需耗费半个月精心雕琢；何信大师一脉的纸扑工艺，制作的“烧鹅”需二十多天才能“出炉”。

这种对技艺极致的追求，不仅体现了佛山人的工匠精神，更折射出民间智慧的生活哲学——从日常中发掘美，在平凡中创造奇迹。

经济赋能：文化传统与现代发展融合

今日的佛山秋色，已成为国家级非物质文化遗产，并成功实现了从传统民俗到现代文化产业的转型。

自2016年起，“广东非遗周暨佛山秋色巡游活动”每年吸引数十万人次参与，形成了强大的文化影响力。2025年推出的“秋色商圈联盟”，更构建了文旅消费新生态。

佛山秋色的当代实践，为“百千万工程”提供了文化赋能高质量发展的典范。通过商圈大屏同步直播秋色巡游，实现“以商促旅，以旅旺商”，推动文旅消费提质升级。

同时，传统礼仪的现代诠释也为城市文明注入新活力。2025年乡饮酒礼在延续传统精神的基础上，通过场景优化、群体扩容与国际联动，推动这项跨越千年的古礼与现代城市生活深度交融。

人文视野：传统文化当代活化路径

佛山秋色的持久魅力，在于其从民间土壤中生长出来的生命力。正如纪录片导演的感悟：“秋色的根，不在博物馆里，而在佛山人热气腾腾的日常中。”

这种源于生活、回归生活的特性，使得秋色能跨越时代变迁，持续焕发光彩。

年轻传承人以现代材料与传统技艺对话，让上古神兽鲲鹏在彩车上“重生”；新锐设计师将粤剧与二次元文化融合，创造出令人惊艳的艺术作品。

这些创新实践，展现了中国传统文化在当代的创造性转化和创新性发展的可能路径。

当今的佛山，秋色巡游队伍如同时光的使者，连接着城市的过去与未来。那些用鱼鳞、墨鱼骨制成的彩灯，不仅照亮了佛山的夜空，更点亮了传统与现代对话的无限可能。

理解佛山秋色的起源，不仅是为了还原历史真相，更是为了把握文化发展的规律——真正的传统，不是静止的遗产，而是流动的过程。

从东晋的孩童草龙，到明代的智慧守城，再到今日的文化盛宴，佛山秋色见证了这座城市的成长，也参与塑造了这座城市的精神。

文/陈荣彪

(编辑：黄赛)