岭南中国画坛大咖共聚新石湾美术馆，探讨当代水墨的“变”与“同”
佛山新闻网讯 记者谭泳琳 通讯员李彩兰报道：8月2日上午，由广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、广东省新石湾美术馆联合主办，广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南公共教育协办，广州鲁逸文化承办的“变·同——当代院风水墨大展”鉴赏会在广东省新石湾美术馆举行。此次展览展出时间至8月12日，展览汇集了尚涛、许固令、林蓝、庄小尖等一众水墨画大咖共200余件的水墨画佳作，兴趣的市民、艺术爱好者、艺术家可以前往广东省新石湾美术馆观看展览，感兴趣的市民可前往广东省新石湾美术馆观看展览。
本次展览展出尚涛、许固令、林蓝、庄小尖、李劲堃、周湧、陈新华、邹明、刘子健、黄一瀚、安林等16位岭南著名艺术家的中国画代表作，从他们的山水、人物、花鸟作品可以看到简约取舍、丰厚叠加的书卷气和生活味，显示出每位艺术家的学养、涵养、修养、情怀、功力和艺术追求的向度。他们以精妙的笔墨语言和鲜明的视觉图式，为时代画像、为人民讴歌，见证了他们专注于中国画的写意传统与现代性融合的艺术创新与时代思考。
展览分成四个专题进行呈现：“墨尚一格”尚涛专题展览，品读尚涛具有时代精神的中国画精品之作，从造型、章法、构图及笔墨语言中感受中国画最深处的精神内涵；“是戏非戏”许固令专题展，展呈许固令近年的水墨脸谱画，品鉴所蕴含的东方精神、当代格趣和文化深意，进一步了解他的艺术境界、艺术人生；“假文人”周湧中国画作品展，呈现周湧从对水墨形式语言和对社会性的关注转向了对自己内心感受的关注；“开放视野”专题展览，则集中了岭南当代的水墨画大咖的作品，重点关注当代的中国画创作的水墨问题，希望以多元的视角探讨当代水墨如何构建中国传统绘画的现代性。
鉴赏会上，此次展览学术主持、博士生导师梁江谈道，“变•同——当代院风水墨大展”在佛山举办意义非同一般，新石湾美术馆以民营的力量来推进美术界学术的活动，举办专业的展览，助力艺术事业的发展，这也是广东艺术界的一大特色。
对于水墨艺术的发展，梁江表示，水墨一词出现于唐代，还有一种说法是“丹青”，“国画”的提法是在民国时期提出来的；而“中国画”的提法，是1957年北京画院向国务院申报成立北京国画院，周恩来加了个“中”字，才开始用“中国画”这个名词。
“如果中国有当代艺术的话，它一定是建立在中国人自己的精神体验上的，这样的当代艺术才有生命力。广东的当代艺术看起来似乎很弱，但是广东当代艺术的创新和发展恰好符合艺术发展的内在规律，也符合发展的土壤和逻辑。”在梁江看来，本次展览的作品可归入水墨画的门类，但表达的却是现代内容，以及艺术家当下的感受和体验，所以应该称之为现代水墨。他认为，本次展览主题，“变”是参展艺术家个人风格、语言的变化；“同”是他们对于艺术革新、艺术流变是同一个方向的追求。
此次展览策展人、广东省中国画学会副会长许晓生在国内策划了一系列大型的水墨画艺术展，他表示，“当代岭南艺术机构每年都有和国内的一些美术馆建立合作，努力把广东好的艺术品往全国推广，也把广东好的艺术家往外推介。”据悉，8月19日，展览将移师云南美术馆。
对于当代水墨画展览的连续性，广州美术学院教授周湧建议：“我觉得可以将中国画或者水墨画做成在全国持续推进的一个板块。因为这个板块艺术家创作的作品和老一辈艺术家共性化审美不一样。此次展览跟现在岭南中国画不一样的地方是：个人化的图像、个人化的画风、个人化的审美趣味。这三个特点是现在中国画发展的一个潮流，可以将这个板块继续充实和推广。”
今年80岁高龄的许固令生于戏曲之乡的广东汕尾，他说，自己从小受到家族影响，看过几十个戏种、几百场各种类型戏剧演出，所以他对中国戏剧有着深厚感情，从1972年他第一张刊登在《羊城晚报》的作品算起，他的戏剧脸谱画创作已有五十余年，创作的方式从写实到半写实，再到写意，到现在走向抽象。
“人性可以通过戏剧来反映客观的思考的一个题材。将人性的复杂化、互相斗争通过脸谱表现出来。在国外几十年的生活让我自己对于中国传统文化有了更深刻的体会，想通过自己的创作和努力将一些传统文化留住。”许固令说，他借用中国戏剧的脸谱来表现人物的喜怒哀乐，人情世故。
沉浸于创作，很少参与社会交际的庄小尖有着自己独特的创作风格。“广东是非常有包容性的地方，每个艺术家的性格决定他的生活，每个艺术家的生活也决定他作品的风格。”庄小尖说。
对于中国画在发展过程中所体现的学术性，广州美术学院中国画学院副院长陈侗表达了自己的担忧：“当中国画跟大众需求绑定时，很难建立起一定的学术性。应该说很多艺术家在市面流通的作品具有研究价值，但是要充分体现学术性就很难了；走市场的作品也有研究价值，但学术性跟整个民族精神、文化精神、文化传承、个性等各种因素结合在一起，所以要在作品中体现学术性，是有难度的。”
广东省美术家协会理事、广东画院一级美术师黄国武认为，“现在大家的画风都一样，太相似，这是很多年轻艺术家太听老前辈的经验之谈所导致的，年轻艺术家应该要有个人的追求。”
广州美术学院教授何枫表示：“我也不喜欢千篇一律的画面。每个人都有符合自己的性格，每个人在生活中都要面临很多选择，很多选择都是不经意的，艺术创作也是如此。这种潜意识的选择，会累积成自己艺术创作的个人面貌。广东艺术与社会、生活的关系很密切，也很自然。广东的艺术家是最容易从生活中得到感受，慢慢形成自己的画面，不同性格的艺术家形成不同的路子，各自体现自己的风格。”
部分佳作欣赏
周湧 《男人》2023年
许固令 《脸谱》2023年
庄小尖《高原山村》2020年
陈侗《村里来了放映队》2014年
(编辑：杜思雅)
